Las obras de Ricardo Bitrán parecieran recuperar cierto espíritu romántico, al menos aquel que gestó las bases de lo que sería la pintura chilena. De hecho, observando cada una de ellas, me pareció notar una leve semejanza a las acuarelas realizadas por John Constable, artista que consolidó el paisajísmo bucólico del siglo XIX: la soltura del trazo, el uso intenso pero acotado del color, incluso cierto dejo de melancolía en sus escenas. No obstante, en Bitrán podemos observar una diferencia sustantiva, a saber, la marca de los lenguajes contemporáneos del arte inscrita en sus obras. De esta manera, en las obras de Bitrán es usual encontrarse con colores vivos que arriban al ojo como un destello, planos de color en donde las transparencias dan paso a la solidez de bloques cromáticos, articulando entre si formas reconocibles pero, a la vez, inéditas. Y es que en dichas representaciones la naturaleza consique quedar plenamente reflejada, pero también reconstituida, al modo de paisajes que sólo podríamos apreciar mediante el pincel del artista; o para decirlo de otro modo, Bitrán consigue "re-crear" el entorno, haciendo de lo conocido algo nunca visto.
Víctor Díaz Sarret / Visión y reflexión. Un comentario a la obra de Ricardo Bitrán.
Acuarela sobre papel 58,3 x 38,0 cm/ 2021
Acuarela sobre papel. 26,5 x 36,7 cm/ 2022
acuarela sobre papel 38,0 x 56,6 cm/ 2021
Acuarela sobre papel 56,5 x 85,6 cm/ 2021
Acuarela sobre papel 36.5 x 55,3 cm/ 2020
Acuarela sobre papel 55,9 x 76,2 cm/ 2021
Acuarela sobre papel 36,1 x 53,8 cm/ 2022
Acuarela sobre papel 36,5 x 55,5 cm/ 2020
Acuarela sobre papel 27,2 x 36,7 cm/ 2021
Acuarela sobre papel 24,5 x 37,0 cm/ 2021
Acuarela sobre papel 37,7 x 37,7 cm/ 2020
Acuarela sobre papel 28,2 x 19,5 cm/ 2004
Acuarela sobre papel 55,9 x 76,2 cm/ 2021
Acuarela sobre papel 38,7 x 58,0 cm/ 2020
Acuarela sobre papel 54,0 x 73,2 cm/ 2021
Acuarela sobre papel 35.6 x 49.5 cm/ 2022
Acuarela sobre papel 27,0 x 37,0 cm/ 2021
Acuarela sobre papel 27,0 x 36,8 cm/ 2020
Acuarela sobre papel 55,9 x 76,2 cm/ 2021
Acuarela sobre papel. 50,0 x 75,0 cm/ 2022
Acuarela sobre papel 27,7 x 37,6 cm / 2022
Acuarela sobre papel 28.5 x 39.0 cm/ 2022
Acuarela sobre papel 38,5 x 48,5 cm/ 2022
Oleo sobre lino. 122,0 x 91,5 cm/ 2021
Acuarela sobre papel 27,5 x 37,0 cm/ 2021
Acuarela sobre papel 28,3 x 27,5 cm/ 2021
Acuarela sobre papel 28,5 x 39,5 cm/ 2021
Óleo sobre lino 30,5 x 40,6 cm/ 2021
Acuarela sobre papel 35,8 x 54,0 cm/ 2021
Acuarela sobre papel 28,4 x 38,3 cm/ 2021
Acuarela sobre papel 27,0 x 36,5 cm/ 2021
Óleo sobre lino encolado en madera 28,7 x 39,3 cm/ 2021
Acuarela sobre papel 27,0 x 37,0 cm/ 2020
Acuarela sobre papel 29,0 x 38,0 cm/ 2021
Aacuarela sobre papel 28,3 x 37,6 cm/ 2021
Acuarela sobre papel 54,4 x 74,5 cm/ 2021
Probablemente el término que mejor describa el conjunto de obras producidas por Ricardo Bitrán sea “variopinto”; adjetivo que puede ser utilizado incluso en un sentido literal, a saber, en relación a una enorme variedad en la gama de colores usados en cada obra, así como las múltiples técnicas utilizadas por el artista. Pero también dicha diversidad se propala a la multiplicidad de temáticas que Bitrán ha abordado a lo largo de su carrera, transitando por la figura humana, el paisaje, el retrato e incluso por representaciones no referenciales —abstractas, si se prefiere— dando cuenta, en cada uno de aquellos tópicos, de un particular interés por el color y una profunda sensibilidad manifestada por su pincelada.
No obstante, valga mencionar que aquella cualidad variopinta no ha de ser confundida con una propiedad abigarrada de su obra. Muy por el contrario, tal heterogeneidad se encuentra fuertemente asociada a un claro programa de interpretación del entorno, mediante una calculada conformación de los elementos plasmados sobre la tela o el papel, precipitando además un uso intensivo del color como un modo para hacer aparecer las estructuras fundamentales de lo allí representado. En ese sentido, incluso si por momentos el azar de toda creación se encuentra involucrado, las obras de Bitrán denotan un abnegado estudio sobre aquellas propiedades del color y un particular interés por la síntesis de sus figuras.
De tal suerte, en esta ocasión tenemos la oportunidad de testificar tales características en una cuidada selección de paisajes realizados por el artista. Esta colección de imágenes, además, da cuenta de la multiplicidad de técnicas y formatos asociados a su producción, así como las transformaciones visibles en su obra a lo largo del tiempo, permitiéndonos observar desde trabajos elaborados hacia 1986, hasta otros realizados ya en pleno siglo XXI. Y si bien podemos notar diferencias asociadas a aquel tránsito temporal, o bien a distintas soluciones plásticas requeridas por los materiales y los soportes utilizados, también habremos de notar las mentadas constantes de su producción que emergen con fuerza en cada obra.
Así, en los paisajes de Bitrán observamos la comparecencia de las antiguas maneras del postimpresionismo, de los derroteros marcados por el grupo Montparnasse, por las experimentaciones generadas por el grupo Rectángulo incluso, pero especialmente por la mirada del ojo de hoy, relacionado con todos aquellos referentes pero también marcando una distancia a través de un sello propio, asociado aquí a su particular cromatismo y a su reconocible trazo. La propuesta de Bitrán es, por tanto, identificable para la contemplación atenta a la historia de la pintura, pero sobre todo inédita y única. Gracias a las obras de este artista somos capaces de ver —como por vez primera— la naturaleza, pero también de apreciar con una mirada virgen a la pintura como tal. Por ello el término que mejor define su obra es “variopinta”, pues nos brinda como experiencia una infinita multiplicidad de relaciones posibles, una apertura heterogénea de la visión; una mirada que se abre al pasado y que, sobre todo, se reconoce en el presente.
Sobre el paisaje y la variedad en la obra de Ricardo Bitrán por Víctor Díaz Sarret
Copy of painting by Vladimir Fiala at the Tetryakov State Gallery in Moscow. 13.9 x 19.2 in - Pastel sobre papel 34,5 x 49 cm/ 1990
Pastel on paper. 9.1 x 12.2 in - Pastel sobre papel. 23,0 x 31,0 cm/ 1986
Oil on linen. 22.0 x 30.0 in - Óleo sobre tela. 55,9 x 76,2 cm/ 1987
Oil on linen. 8.0 x 12.0 in. Óleo sobre lino. 20,3 x 30.5 cm/ 1985
Pastel on paper. 9.0 x 12.2 in - Pastel sobre papel. 31,0 x 23,0 cm/1986
Oil on linen 10.9 x 13,2 in - Óleo sobre lino. 27,8 x 35,5 cm/ 1987
Oil on linen. 31.4 x 26.3 inches - Óleo sobre lino. 80,0 x 60,0 cm/ 1990
Oil on linen on linen on cardboard. 18.0 x 11.0 in - Óleo sobre lino sobre cartón. 45,6 x 28,0 cm/ 1991
Oil on linen. 27.6 x 41.3 in - Óleo sobre lino. 70.0 x 105.0 cm/ 2017
Pastel on paper. 9.6 x 17.1 in - Pastel sobre papel. 34,5 x 43,5 cm/ 1987
Oil on linen. 27.9 x 41.5 in - Óleo sobre lino. 70,5 x 105,3 cm/ 2019
Pastel on paper. 17.1 x 9.6 in - Pastel sobre papel. 43,5 x 34,5 cm/ 1987.
Oil on linen. 14.0 x 11.0 in - Óleo sobre lino. 35.6 x 27.9 cm/ 1987
Pastel on paper. 13.1 x 10.7 in - Pastel sobre papel. 33,3 x 27,3 cm/ 1987
Oil on paper. 10.8 x 13.8 in. Óleo sobre papel. 35,0 x 27,5 cm/ 1992
Pastel on paper. 8.9 x 11.0 in - Pastel sobre papel. 22,5 x 28,0 cm/ 1988
Pastel on paper. 9.6 x 17.1 in - Pastel sobre papel. 34,5 x 43,5 cm/ 1987
Pastel on paper. 13.2 x 16.1 in - Pastel sobre papel. 41,0 x 33,5 cm/ 1987
Watercolor on paper 14.8 x 11 inches - Acuarela sobre papel. 37,6 x 28,1 cm/ 2003
Watercolor on paper 29.2 x 21.6 inches - Acuarela sobre papel. 74,3 x 55,0 cm/ 2003
Watercolor on paper. 19.4 x 25.0 in - Acuarela sobre papel. 49,2 x 63,5 cm/ 2004
Oil on panel. . 20.3 x 28.1 in - Óleo sobre madera. 71,3 x 51,5 cm/ 2004
Watercolor on paper. 28.8 x 21.2 in - Acuarela sobre papel. 73,3 x 53,9 cm/ 2004
Watercolor on paper 21.7 x 28.9 in - Acuarela sobre papel. 55.0 x 73.2 cm/ 2004
Ink and watercolor on paper. 22.1 x 29.4 in - Tinta y acuarela sobre papel. 56,3 x 74,8 cm/ 2004
Oil on linen on wood. 8.7 x 11.6 in - Oleo sobre lino sobre madera, 22.1 x 29.4 cm/ 1992
Oil on paper. 10.9 x 13.8 in - Oleo sobre papel. 27,6 x 35,1/ 1993
Oil on panel. 20.3 x 28.1 in - Óleo sobre madera. 51,5 x 71,3 cm/ 2017
Oil on linen. 49.1 x 39.4 in - Óleo sobre lino. 125,0 x 100.0 cm/ 2005
Watercolor on paper. 12.0 x 16.0 in - Acuarela sobre papel. 30,5 x 40,6 cm/ 1991
Oil on canvas on cardboard - 9.1 x 11.0 in - Óleo sobre lino sobre cartón. 23.0 x 28.0 cm/ 1988
Sala de Arte CCU inaugura la exposición “Visiones”, que reúne parte de los trabajos pictóricos desarrollados por Fernando Chomalí y Ricardo Bitrán en que revelan una dimensión expresiva de sus personalidades menos conocida en el ámbito público.
La muestra, compuesta por acrílicos sobre tela de mediano y gran formato, y motivos abstractos en el caso de Chomalí, además de acuarelas sobre papel que retratan formaciones rocosas del litoral central, en el caso de Bitrán, se extenderá entre el 11 de mayo y el 5 de junio en la Sala de Arte CCU de Foco Social.
Para Fernando Chomalí, su “expresión pictórica surge de la oración, de mi anhelo por encontrarme con Dios y darle sentido trascendente a mi existencia. Al final creo que todo lo que hago representa mi vida, una búsqueda incesante de Dios, de su belleza y armonía, y sobre todo de su misericordia”.
En tanto, Ricardo Bitrán cree que “el Arte puede permitir festejar colectivamente lo que nos gusta y denunciar lo que nos disgusta. El arte contribuye a una sana convivencia. Puede enriquecer la cultura local y ayudar a difundirla. El buen arte no es el necesariamente el que alegra, sino el que no deja indiferente al observador. El buen arte enriquece la vida de las personas”.
Creada en 2008, la Sala de Arte CCU se ha propuesto ser un referente en la escena cultural chilena, siendo uno de sus focos el trabajo con actores sociales, desde el punto de vista de la formación, creación, exhibición y circulación de obras de arte.
Sala de Arte CCU.
Con más de 80 invitados, el pasado 7 de septiembre se llevó a cabo en el Mercaz la inauguración de la exposición “ALMAS”, del artista Ricardo Bitran, organizada por Extensión Cultural del Círculo Israelita de Santiago.
Las obras presentadas, se configuran como una selección retrospectiva y dentro de ellas, Ricardo recoge una interesante serie que produjo ligada a su historia familiar, pinturas que encuentran su origen.
